カテゴリー: Liberal Arts

3日から常滑芸術展　オンラインストアから入場のご予約お願いします。

三代陶山 保守本流の急須　

宝塚丹波ものが全てで作ったよ、溝口さんの大納言小豆、お姉ちゃんところの餅と栗でぜんざい作って昼に食べた。美味いわな。

昨日で、常滑芸樹展の準備が完了しました。是非予約の上のご来店お願いします。いいモノばかりが集まっていますから。

もう日本に来ることはない。ならば現地に行くか、アートでそばに置くしかない。悲しい現実。でもパン子は可愛い。

建築家ルネ・ハーブスト（René Herbst）が、プリンセス・アガ・カーン（アンドレ・キャロン）のために手がけたプロジェクトは、1930年代のモダン・デザインの金字塔として知られています。

この「プリンセス」はサドルディン王子の実母であるアンドレ・アガ・カーン（アンドレ・キャロン）のことです。彼女はアガ・カーン3世の3番目の妻であり、非常に進歩的で洗練された美意識を持っていました。

ハーブストが彼女のために再設計したパリの邸宅（アパルトマン）について、その革新的な内容を解説します。

1. プロジェクトの背景：1930年代初頭のパリ

1932年から1933年にかけて、ルネ・ハーブストはパリ16区のシェフェール通り（Rue Scheffer）にあるプリンセス・アガ・カーンの私邸のインテリア設計と家具制作を手がけました。

当時、アール・デコがより華美な装飾に向かう一方で、ハーブストはUAM（現代芸術家協会）の創設メンバーとして、「装飾を排し、機能と素材を重視する」モダニズムを提唱していました。王族であるプリンセスが、当時としては極めて前衛的だったハーブストに依頼したことは、当時の社交界でも大きな驚きをもって迎えられました。

2. デザインの特徴：鋼鉄とラグジュアリーの融合

ハーブストは「鋼鉄の男」と呼ばれるほどスチールパイプを好んで使いましたが、プリンセスの邸宅ではそれを「王室にふさわしい贅沢さ」と見事に融合させました。

• スチールとガラスの使用: 伝統的な木製の重厚な家具ではなく、ニッケルメッキのスチールパイプやガラスを用いた、軽やかで透明感のある家具を配置しました。

• ビルトイン・ファニチャー: 壁と一体化した棚やデスクを多用し、空間を広く、機能的に使えるように設計しました。これは現代のシステムキッチンの先駆けのような考え方でした。

• 高級素材との対比: 無機質なスチールに対し、最高級のサテンや豪華な毛皮、希少な木材のエキゾチックな突き板を組み合わせることで、モダニズムでありながら圧倒的な気品（グラマラスさ）を演出しました。

3. 象徴的な空間：サロンと寝室

• サロン: 窓からの光を最大限に取り入れるため、大きな鏡を効果的に配置しました。ハーブストがデザインした有名なスチールパイプ製の椅子や、幾何学的なパターンのラグが敷かれ、当時の「未来の生活」を体現していました。

• プリンセスの書斎/寝室: 非常に合理的でありながら、曲線を生かしたデスクなどが置かれ、彼女が知的な現代女性であったことを示しています。

4. 歴史的意義

この邸宅は、「古い王家の権威」から「新しい時代の洗練」への転換点を象徴しています。

• サドルディン王子への影響: 幼少期をこのモダンな環境で過ごしたサドルディン王子が、後に伝統的なイスラム美術とモダンなアール・デコの両方を愛する世界的なコレクターになったのは、母アンドレとハーブストが作り上げたこの空間の影響が非常に大きいと言われています。

• 現代のデザインへの貢献: ハーブストがこの邸宅のためにデザインした家具のいくつかは、現在でもデザイン史の教科書に載る傑作として、美術館に収蔵されたり、ヴィンテージ市場で非常に高く取引されたりしています。

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ルネ・ハーブストによるこの「プリンセスの家」は、まさに1920年代の華やかさが1930年代の機能美へと進化を遂げた最高傑作と言えます。

 

オーストリアのウィーンにデメルというチョコレート屋がある、45年前に初めて訪問した、それ以降ウィーンを訪れるたびに必ず寄る。本店とはこうあるべきだろうの具現である。アイネクライネナハトムジーク、アマデウスがウィーンで活躍していた頃に創業している、アマデウスも食べたであろうなぁ。。。

イーサン・ホークは好きな役者さん。この人とウェス・アンダーソンは映画界のおしゃれ番長。着こなしが素敵で、自分で着こなしています。センスいいわ。

昨日で年内営業も終わりました。その後のこの時期に集まれる、近場の仲間たちとの25打ち上げ🚀も無事に終了した。楽しかった、今年は足下も、来年からの展望の礎も構成できたいい年でした。

そして1年待ってた、常滑の芸術展が始まります。

これはまだ一部です。

常に何かを学んでいたい、それは死ぬまで続く。

私はエルキュール・ポワロの大なるファンであります。それは役柄を演じられたデヴィッド・スーシェのファンであり、そのシリーズの原作を書いたアガサ・クリスティーのファンであると言えます。

この「名探偵ポワロ」シリーズは実に25年間も続いたテレビドラマのシリーズであります。私はこれにハマりました。このドラマで知った数々の英国的なライフスタイルがありました。フランスに端を発するアール・デコの建築もこのドラマには英国の優れたアール・デコ表現が多々出てきます。そしてファッション、デコの時代の特に女性の上流階級のファッション、ドレスやヘアスタイルの素晴らしさを他に見ることがありません。私のファッションの師と言えばこの名探偵ポワロに出てくる数々の美しい女優たちのファッションのコーディネートなのであります。メンズウェアにおいても言わずもがなでありますが、メンズは特にその当時の車が出てくる品格からイギリス車がまた好きになりました。アストン・マーチンのルーツである、ラゴンダのこともここで知りましたし。アストン、モーガン、ディフェンダーは私の究極の車３台になりました。自分は大衆車のゴルフに乗り続けていますが。今最も好きな車と言えば、やはりイギリス車のこの３台が究極だろうという結論に達しました。アストン、モーガン、ディフェンダーがガレージに並ぶ姿を夢見ています(笑) 。夢は夢で終わりで、無類のイギリス車好きと言うことでね。。。

はい前段はこれぐらいで

ここで言いたかったは、今年イギリスで制作された番組で、先日からミステリーチャンネルで独占的に放映されている番組がありまして。「デヴィッド・スーシエと巡るアガサ・クリスティーの旅」というものです。これが期待をしていた番組ではあるのですが、それがその期待以上に80歳になろうとするデヴィッド・スーシェ氏が良くて、素晴らしい内容となっています。ポワロとはまた違うスーシェ氏がそこにいました。キレキレの頭と論調がアガサを解説をされていくそのさまや、語りの素晴らしさに、また彼とポワロのファン加減が増幅している自分があって、また最初からポワロのシリーズを見直し初めて、このお正月の休みには、細かな映像の詳細までじっくりとつぶさに拝聴したく思っておるのでございます。

特に初期の頃のシリーズは予算もふんだんにあるようで、とても素晴らしい内容になっていますよ。ファッション、車、インテリア、建築、家具、食器の類までバーレイが貴族のお家でふんだんに使われているのも、このドラマで発見したことでありました。

一般の人たちがただドラマの構成だけを見て終わるところを私はその詳細の意図までおも分解分析しております。モノ好きの究極を行くから仕方ないですね。

ドラマ「デヴィッド・スーシエと巡るアガサ・クリスティーの旅」をイントロダクションする。

名探偵ポワロを四半世紀にわたって演じたデヴィッド・スーシェが、アガサ・クリスティーがかつて訪れた南アフリカから始まるイギリスの自治領を巡る旅に出る。
各国のクリスティーゆかりの地を巡りながら、彼女の文学のインスピレーションの源を解き明かしていく全5話の紀行ドキュメンタリー！

1922年、駆け出しの作家だったアガサ・クリスティーは夫のアーチーと共に大英帝国博覧会の使節としてイギリスの自治領を回る旅に出る。それから100年余りが経過した今、名探偵ポワロを四半世紀にわたって演じたサー・デヴィッド・スーシェが彼女の足跡をたどる。
旅の舞台はアフリカ南部、オーストラリア、ニュージーランド、カナダ、そしてアガサが休暇を過ごしたハワイ。各国のアガサゆかりの地を巡りながら、当時の裏話や小説に登場する風景を探す。しかし道中、かつての自治領に残された帝国主義の名残や痛ましい歴史を知ることになる。そんな過去と現在が交差する旅を通して見えてきたのは、シャイで引っ込み思案だった大物作家の知られざる一面だ。自信と冒険心を備えた若き女性は使節の旅で何を見聞きして、それらをどう創作活動に生かしたのか。デビッドは持ち前のリサーチ能力をフルに活用して、自身のキャリアを変えたミステリーの女王の実像に迫る。

この旅は、デヴィッドとアガサ・クリスティーのファンにとって、あまり知られていないアガサの真の姿を発見する機会となる。典型的な旅行記とは一線を画すこの旅は、犯罪小説の女王の人生と執筆に影響を与えたインスピレーション、人間関係、そして実生活での出会いを紐解いていく。旅をしたデヴィッド・スーシェは、「アガサはいつも私の肩に座って、知識、旅、考古学、そしてもちろんミステリーへの情熱を分かち合うように促してくれるような気がします。」と語っている。