サントリーが無きゃ日本の広告はどうなっていたんだろう。。。すごいですね。
過去に私の唯一の上司の社長に、歴史に残るクリエイティヴを作って欲しい。ただそれだけだ、後は何も言わないよ、今までにその言葉に価する仕事をされてきているので、何も言わない、それがあなたにお願いしている理由なのだからとだけ言われた。ロゴと思想の変更に高い予算がいるという件を意見具申にうかがった時のことだった。まだ担当したブランドが今の80分の一ぐらいの頃だった。そして優れたモノが出てきた。たくさんの人の高い熱量によって生まれた産物。ロゴと思想は一体だから、ロゴだけを変えるのはない、思想も変える時以外はね。事業継承の意味を履き違えるとダメだと思ってやって来た。
美しい茶器とおいしいお茶 日本茶の世界への輸出が始まった横濱で商いしています。
美しい茶器と共に暮らす、心が豊かになる瞬間、都会でも山の中でも持って行って淹れることできます。
お茶とはそういうことと売茶翁は言いました。
最近、波佐見の陶磁器が隆盛している。その礎（いしずえ・基礎）になった人は紛れもなくこの人である。波佐見の役割、量産とクリエイティブの接点を見出した人である。僕は服の世界にこの人の思想を持ち込んだ、この人の前とこの人の後では全く違うのだ。クルマで言えば、それはゴルフじゃなくて、ビートルだった。国産車なら、シビックだ。今のシビックじゃなくて、世界に出たCVCCエンジンのシビックだ。先生は白いシビックに乗っておられた。
森正洋（もりまさひろ）だ。多摩美の卒業で、さすがに都会的な感覚を自分の故郷の企業の隆盛に持ち込んだ人。ユーミンの先輩にあたる、随分と上のね。僕にはユーミンは絶対的な存在なのだ、僕にはそれだけでもう理解ができるし、腹落ちしたのだ。僕は何度も武雄近くのご自宅にお伺いし、話を聞きに行った、まだ蔦屋の図書館もない当時にね。とてもモダンな人だった、生活のスタイルも、デザインも、何よりも思想が、完全に完成されている人であった。大学で教鞭もとられていた。この方以上の存在に出会えていない、出会うこともないだろう。私のただ一人の先生だ。
デザインは思想、どこまで思っているか、そこが大事なのだ。そして人の良さである、笑顔の良さだ、今も、いつでも森先生の笑顔を思い出せる。人は人柄。
いつもこの企画展が始まると、新しく、楽しい気持ちになる。
先生、企画展は８回目の夏を迎えます！
今年はガラスの作品が復活し並びます。是非ご期待くださいね。
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陶磁器デザイナー森正洋氏と、廣田硝子が1985年にコラボレートして制作した「舫 −もやい−」。当時、森氏のロングセラーシリーズ「シェルシリーズ」のガラス版として作られ、その後制作を終了しましたが、40年の時を経て2023年に復刻いたしました。 5種のカジュアルなラインパターンが透けて見え、きれいな模様として光り輝いています。深いレリーフですが、皿の裏面やグラスの表面に施されているため、汚れが溝に残る心配がなく、日常の生活の使用シーンを考えながらデザインした森氏ならではの工夫が施されています。
明日、木曜日から店頭に並びます。
限定で当時のオリジナルのデッドストックのブルーの硝子も並びます。これは貴重。
幼馴染たちとのポパイの夏、1976年。４週間ほど住んだ、UCLA近くのウエストウッドのキャンパスアパートメント。そこでの暮らしで、よく見かけていたupsトラック(ロゴデザインは小文字でｐが下に突き出ているデザインに意味があるように思う）この当時から茶色を主体にしたデザイン、当時もゴールドだったかは記憶は定かではないが、そうだったろうと思う。配送のトラックの美しさと巨大さ、は当時からで。それはイコール配送の品質を意味していて。それを宅配時計に例えたなら、日本じゃまだ夜明け前の1時ごろ、夜明けまで随分あるような時間と言えた。宅配というシステムが、アメリカじゃその前からずっとあった、シアーズやLL.Beanや数ある通販ショップからの配達を請け負っていた。クロネコの素になったのは間違いない、ヤマトはなんども視察に出かけたのだろう、当時、幹部が。配達に品質の考えをすでに確立していたアメリカであった。
とにかく、トラックやその他のツール、制服はこの頃からあった、それも洒落ていて、お洒落の最先端にあった、その制服を着ることが誇りになるまで上げ切ったデザインがあった。とにかく茶色の美しさを表現していた。トータルでクリエイティヴ・ディレクターの仕事だった、特に服のデザインとクルマのデザインが重要だった。それこそが日本じゃ見たこともない、新鮮なＣＤの仕事だった。
デザインとは品質を意味している。それは収益が高く継続の原資になる、礎だ。
今もそれを体現し続けているups。ヤマトは提携とか色んなことで歩み寄ったのだが、そこに学びはあったのだろうか？あったのでしょうね。
デザインと品質を語ろう、どんなジャンルにでもその原資の重要性の視点から切り込みの話できます。つまりアドバイス。あたりまえを根底から覆（くつがえ）す。
「上野リチ」のそらまめ、オーストリアの人が日本人の建築家と結婚して日本名に、ヨーゼフ・ホフマンに見出された才能の二人が出会った。そして名前が上野リチになった。
京都の京セラ美術館には膨大な上野リチ関連が眠る、これから出てくる。
今年秋、ヴィェナでも大きく回顧展がフィーチャーされる、世界が上野リチに注目する日がやってくる。去年の三菱での展示はほんとうによかった、もう一度見たいぐらいだ、ま、京セラでほどなくするでしょう。今年はそれらがオーストリアに行きますけどね。
かわいいものがお好きなんですねってよく言われますが、違うんですよ。クリエイティヴィティーの本質を見ているんですよ、どの「カワイイ」にも、そんな単純なものうちには一点たりともありませんから。
見る側にも勉強がいると思って提案しています。だから聞いてほしいのです。
全てはものすごく時間をかけて、大事に目利きの目を通過してきています。理論においてもね。
理論形成なきクリエイティヴなど存在しないと思っている。つまり成功しないと。成功とは何と言われると評価だと即座に応える。
上野リチの評価など、長く眠っていて、正にこれから評価が始まるのだから。だれが見つけて、そこに白羽の矢をあてたかになる。
投稿日: 6月 17, 2023
スタイルのある暮らしを、日本にない手本は世界にいくらでもある。どれだけたくさんの物件を経験し、見て来たかにある。知見という視点の集積回路をもっているか否か。LIKE NO OTHERの旅、センスのいい人に仕事は依頼しよう。
新橋、懐かしさに出会いに。乗り換え地点の新橋ではよく呑んだもの。店のサイングラフィックスがどれも秀逸ですね。
本を読まんようになったら終わりやと、自分に言い聞かせています。最近ではこれ、原田マハさんの視点がおもしろい。彼女の言葉からは美術というものを歴史体系的に学べます。なんと言ってもリーチ先生が最高傑作です。あれを映画にする人が居ないのは悲しいな。
本を読むのは自分の思い込み、間違っている処を修正するために、間違いだらけだから、そう思っていていいよ、自分のファイルなんてのは、だからたくさんの知見で修正とリベラル化させる。歳行けば行くほど、変われないから、そんなことなどないのに、きっと、自分はそう思っています。
